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Creare fotoritocco stile rivista Photoshop Tutorial

Oggi vi segnalo un ottimo Photoshop Tutorial per realizzare un fotoritocco professionale completo del volto e della pelle, una pulizia del viso attenta e precisa, con un risultato sorprendente! È possibile ottenere un effetto molto simile a quello delle modelle nelle riviste, prive di qualsiasi imperfezione, imparerete ad eliminare qualsiasi impurità, dalle macchie ai brufoli,  a donare luminosità e morbidezza alla pelle e ad intensificare lo sguardo del vostro soggetto.

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Vi propongo infine il risultato ottenuto dopo l’apprendimento del tutorial su di una mia foto, spero vi convinca a vederlo, a me personalmente è servito molto spero possa esservi utile, enjoy guys!

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Tutorial Photoshop – Effetto Double Exposure

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Segnalo un Tutorial Photoshop che personalmente ho trovato semplice e molto interessante in termini fotografici, si tratta di una guida in inglese che mostra come realizzare in Photoshop il cosiddetto effetto Double Exposure (Doppia esposizione, che equivale alla sovrapposizione di due fotografie), solitamente utilizzato per fondere immagini di persone, in particolar modo volti, e natura. Il risultato è veramente suggestivo, spero vi piaccia ragazzi!

—> Photoshop Tutorial Doppia Esposizione

Fonte: Abduzeedo.com

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Ridimensionare più foto contemporaneamente su Photoshop

Oggi impareremo a ridimensionare contemporaneamente più foto e immagini e a salvarle in diversi formati utilizzando Adobe Photoshop, inoltre scopriremo come applicare le stesse modifiche a più immagini, il tutto in un semplice click, una procedura che si rivela fondamentale per chi come me lavora costantemente con le fotografie. Innanzitutto se desiderate ridimensionare /modificare/salvare in più formati una grande quantità di immagini vi consiglio di creare una nuova cartella dove inserire tutte le foto, e un’altra invece vuota; altrimenti se avete bisogno di applicare i salvataggi e i ridimensionamenti a poche immagini situate in diverse posizioni allora vi consiglio di non creare nessuna cartella ma di aprirle tutte con Photoshop, ora vi spiegherò i motivi di queste scelte.

In entrambi i casi apriamo Photoshop (nel secondo assicuriamoci di aver aperto tutte le fotografie che ci interessano), ora clicchiamo su File>Script>Elaboratore immagini, ora si aprirà la seguente schermata, dalla quale potremo indicare uno dei due casi, e quindi se:

  • Usare tutte le immagini aperte in Photoshop (Usa immagini aperte)
  • Se utilizzare tutte le foto presenti in una cartella e e se includere o meno le sottocartelle al suo interno (Seleziona Cartella-Includi le sottocartelle)

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Ora indicheremo la posizione in cui salvare le foto ridimensionate/modificate, nel primo caso selezioneremo la nuova cartella vuota creata, nel secondo le salveremo nella stessa posizione.

Indicare ora il formato di salvataggio desiderato: è possibile salvare le immagini in formato JPG, PSD e TIFF oppure in tutti e tre i formati, e se ridimensionarle, unica pecca è dover indicare precisamente i valori di larghezza ed altezza, nel caso della JPG indicare la qualità in cui salvare da 1 a 10.
Infine, se siete già pratici delle azioni predefinite e realizzabili in Photoshop potete scegliere l’azione desiderata per applicare le modifiche a tutte le foto della cartella o a tutte quelle aperte in Photoshop. A mio parere l’utilizzo delle azioni è il metodo più veloce, soprattutto se avete bisogno di apportare ulteriori e specifiche modifiche a tutte le immagini di quella cartella.
Dopo aver settato tutte le opzioni volute cliccare su Esegui e in un click Photoshop penserà a tutto.

Manca qualcosa?

Avete anche bisogno di rinominare tutte le foto?

In questo caso vi consiglio di dare un’occhiata agli articoli correlati e vi invito a seguire la prossima guida dove vi spiegherò come ridimensionare/modificare/salvare e rinominare più foto in Photoshop con un click. Alla prossima ragazzi un saluto dalla vostra AnnArt 🙂

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Creare mockup con Photoshop e Illustrator – Tutorial

Creare un mockup realistico dell’immagine coordinata con Photoshop e Illustrator dallo stile elegante e semplice è molto facile, oggi vedremo come farlo.

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1. Innanzitutto creiamo un file in Illustrator con tutte le tavole da disegno necessarie, potete iniziare da un nuovo file A4 e poi con lo strumento tavola da disegno strumento_tavola_da_disegno_illustratoraggiungere le altre modificandone altezza e larghezza dalla barra in alto, io ho utilizzato le seguenti misure:

  • Carta intestata dimensioni foglio A4 21×29,7 cm
  • Busta da lettere il formato fronte/retro 22×11 cm
  • Biglietto da visita fronte/retro 8,5×5,5 cm

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Nota: se avete impostato l’al vivo su Illustrator vi consiglio di eliminarlo perché per poter esportare i file abbiamo bisogno delle dimensioni esatte sopra riportate che purtroppo Illustrator non rivelerà con la presenza del al vivo, per farlo andate in alto sulla barra di navigazione e cliccate su Imposta documento e impostate l’al vivo a 0 per tutti i lati.

 2. Una volta creati i file su Illustrator apriamo Photoshop e creiamo un nuovo file, 800x800pixel, 72 di risoluzione e profilo colore sRGB, questo perché il file definitivo ci servirà per il web, se ci servisse per la stampa utilizzeremo il metodo colore CMYK con una risoluzione di 300 ppi.

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3. Ora dobbiamo importare su Photoshop il file creato su Illustrator, Potremmo usare il metodo copia e incolla ma ve lo sconsiglio in quanto Illustrator non riconoscerà le dimensioni esatte della tavola da disegno ma solo gli spazi  effettivamente occupati dal testo, per ovviare a questo problema dovreste crearvi un rettangolo bianco grande quanto le dimensioni della tavola e porlo al di sotto dei livelli testo per poi poter copiare e incollare su Ps. Il metodo consigliato è quello di esportare tutti i file direttamente da Illustrator, per farlo andare su File>Esporta>JPG indicare se esportare tutte le tavole oppure quali e confermare.

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Nella finestra che si aprirà selezionare Modello colore RGB (se è per la stampa CMYK), qualità massima, risoluzione 72, e selezionare incorpora profilo. Ora torniamo su Photoshop e andiamo su File>Inserisci e selezioniamo una alla volta le quattro immagini che son state salvate separatamente grazie all’esportazione di Illustrator.

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4. Una volta inserite tutte le immagini selezioniamole tutte (cmd/ctrl + click su ciascuna) cliccare su Modifica>trasformazione libera e ridimensioniamole al 60% dalla barra di opzioni in alto, per farlo in maniera proporzionata cliccare sull’icona a forma di catena oppure tramite tastiera e mouse tenendo premuto il tasto Shift+click e trascina.

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Ora le nostre immagini sono della misura giusta per il nostro file ma allo stesso tempo proporzionate alle dimensioni reali. Distribuiamo quindi le immagini sullo sfondo. Click con il tasto destro su una delle immagini inserite e andare su Opzioni fusione, aggiungere un’ombra esterna e una sovrapposizione sfumatura con i parametri mostrati in immagine.

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5. Dopodiché per applicarlo a tutti gli elementi tasto destro su quello appena modificato>Copia stile livello, selezionare poi tutti gli altri elementi, tasto destro del mouse e cliccare su Incolla stile livello, ora tutti gli oggetti avranno gli stessi effetti. Per dar vita e realismo allo sfondo ho prima di tutto sbloccato il livello Sfondo (doppio click sul livello e conferma) e ho poi utilizzato il solito pannello Opzioni di fusione>Sovrapposizione pattern (serve un pattern semplice effetto grana) e sovrapposizione sfumatura con i seguenti parametri.

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Questo dovrebbe essere il risultato ottenuto finora.

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6. Non ci resta che donare prospettiva agli elementi, io personalmente ho inizialmente ruotato gli oggetti come l’immagine che segue, selezionare tutti gli oggetti e ruotarli attraverso i punti angolari di rotazione.

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Successivamente, con tutti gli elementi selezionati, sono andata sulla voce in alto Modifica>Trasforma>Distorci e ho modificato i punti di trasformazioni come mostrato nella figura che segue.

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Il nostro mockup è pronto! Volete saperne di più?

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Questo stesso mockup è utilizzabile con tutti i vostri lavori! Non avrete mica pensato che per la prossima immagine coordinata dovrete ripetere  la stessa procedura per ottenere lo stesso risultato? Vi sbagliate! Questo è possibile grazie ad uno degli strumenti più importanti di Photoshop, si tratta dell’oggetto avanzato, rappresentato nel pannello livelli da quell’iconcina posizionata sulla destra di ogni anteprima degli elementi che avete importato in Ps. Con un doppio click sull’icona e confermando vi si aprirà il file individuale di quell’immagine, ad esempio quella della carta intestata, la quale potrà essere facilmente sostituita, basterà andare su File>Inserisci per aggiungere l’immagine JPG della nuova carta intestata (che sarà stata esportata in Illustrator come precedentemente fatto), quindi salverete le modifiche apportate a questo file e come per magia se tornate al file principale la carta intestata sarà stata sostituita perfettamente dalla nuova con la stessa inclinazione e prospettiva. Incredibile vero? Accertatevi che quando sostituite i file inseriate un’immagine delle stesse dimensioni di quella attuale altrimenti Photoshop non la riconoscerà, nel caso non lo facesse e le dimensioni sono esatte unite i livelli con l’immagine inserita sopra quella precedente.

Spero questo Tutorial vi sia stato utile e che possa servirvi per realizzare mockup grafici creativi ed originali, al prossimo Tutorial ragazzi 🙂

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Creare una galassia a spirale in 5 semplici step – Photoshop tutorial

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In questo Photoshop tutorial impareremo a realizzare una galassia a spirale utilizzando nient’altro che semplici strumenti quali filtri, strumenti di trasformazione, selezioni e livelli. Una guida per beginners e non solo! Tutto in pochi e semplici passi, seguitemi!

1. Nuovo Documento

Apriamo un nuovo documento, da 1920×1200 pixel e riempite lo sfondo di un grigio scuro #131313. Per farlo andare su Modifica>Riempi.

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2. Effetto Nuvola

Creare un nuovo livello (penultima icona da sinistra dove indica la freccia rossa)e selezionare lo Strumento selezione ellittica e settare la voce Sfuma a 50 px. Creare una selezione circolare come mostrato nell’immagine sottostante assicurandovi di lasciare dello spazio sia sopra che sotto, tenete premuto il tasto Shift per ottenere un perfetto cerchio.

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Premere il tasto D per avere come colore di primo piano e di sfondo il Bianco e Nero. Andare su Filtro>Rendering>Nuvole. Settare il nuovo livello su Luce soffusa.

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3. Creare una spirale

Premere i tasti Cmd+T per Mac (Ctrl+T per Windows) per entrare nella modalità trasformazione. Cliccare ora sull’icona che segue. Settare Altera su Torsione e impostare la Piega a -100% e confermare.

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Duplicate il livello (Cmd/Ctrl+J). Applicate al nuovo livello le stesse trasformazioni (utilizzando gli stessi parametri) per due volte. La vostra immagine dovrebbe essere molto simile a quella che segue.

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Selezionare il livello di sotto (livello 1) e ridimensionarlo dal centro fino a circa l’87%, per il un ridimensionamento preciso dal centro tener premuto i tasti Shift+Alt.

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4. Aggiungere i colori

Creare un nuovo Livello e posizionarlo sopra a tutto e settario su Luce soffusa. Utilizzare un pennello circolare con la durezza settanta su 0 per aggiungere un pò di colore alla galassia. Utilizzate lo strumento gomma per cancellare parti di colore fuoriuscite dalla galassia.

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5.Aggiungere la prospettiva

Selezionate tutti i livelli che riguardano la spirale (tenendo premuto Cmd o Ctrl) e entrate nel pannello trasformazione libera (Cmd/Ctrl+T). Tenere premuto Cmd/Ctrl e selezionare i punti di trasformazione per distorcere la galassia. Prendete come guida l’immagine.

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6. Tocchi di luce

La nostra galassia è pronta, è stato divertente e semplice vero? Come ultimo passaggio facoltativo ho semplicemente utilizzato un pennello molto morbido e leggero per aggiungere qualche piccolo tocco di luce alla galassia.

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Spero questo tutorial sia stato di vostro gradimento e vi invito a seguirmi nei prossimi tutoria e guide, alla prossima ragazzi!

 

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Splendidi tutorial di digital painting

Fantastici tutorial per il digital painting, ottimi per chi (come la sottoscritta) desidera affinare la propria tecnica e conoscenza nel campo del disegno digitale. Con gli strumenti odierni e un perfetto software come Adobe Photoshop possiamo ottenere qualsiasi tipo di effetto in maniera impeccabile, naturalmente se accostiamo all’interesse tanta pratica e allenamento. La tavoletta grafica non avrà più segreti per voi se sarete costanti e perseveranti. Ecco alcune interessanti proposte:

Come realizzare un’occhio – fonte imaginefx.com

Ho voluto qui mostrarvi il risultato ottenuto seguendo questo tutorial, è stato il mio primo disegno a tavoletta, alle prime armi insomma :p

Making of Boudicca 3060 A.D by John Kearney – fonte 3dtotal.com

Come creare un personaggio di Anime con Photoshop – fonte psd.tutsplus.com

Come realizzare il ritratto di una ragazza – fonte Cgarena.com

Non mi resta che augurarvi buon allenamento ragazzi spero che questi tutorial siano di vostro gradimento, alla prossima! 🙂

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Come creare un pianeta con Photoshop

Vorreste creare un pianeta realistico con Photoshop ma non sapete da dove iniziare?

E’ la prima volta che ne realizzo uno e il risultato è stato abbastanza gratificante, seguite questo Photoshop tutorial e imparerete anche voi a farlo! 🙂

1. Ci occuperemo innanzitutto della Texture da utilizzare per il nostro pianeta, vi consiglio di utilizzare immagini più grandi possibili così da ottenere una buona risoluzione, ho cercato qualche texture di pianeti, la ricerca in inglese dovrebbe aiutarvi (“planet texture”).

2. Fatto ciò mi sono aiutata con lo Strumento Clone per uniformare l’immagine. E’ il momento di salvare il pattern creato, basterà cliccare su Modifica>Definisci pattern, nominarlo e salvarlo.

3. Aprite un nuovo file in Photoshop da circa 4000×4000 pixel, usate lo strumento Selezione Ellittica e tenendo premuto il tasto Shift (per creare un perfetto cerchio) trascinate fin quando non siete soddisfatti della grandezza del vostro cerchio.

4. Dalla barra clicchiamo su Modifica>Riempi, dal contenuto selezioneremo Pattern e sceglieremo quello appena salvato.

5. La superficie del nostro pianeta ora è alquanto piatta, per renderla sferica e quindi adatta alla superficie di cui necessitiamo basterà andare su Filtro>Distorsione>Effetto Sfera, vi consiglio di utilizzare un fattore del 100%. La nostra texture è pronta:

6. E’ arrivato il momento di far prender forma al nostra pianeta, apriamo un nuovo documento da 2000×2000 pixel (in modo tale da poter disporre in un secondo momento la nostra texture a nostro piacimento date le sue grandi dimensioni).  Lo sfondo sarà nero, creare quindi un nuovo livello sul quale creeremo un cerchio con lo stesso metodo precendente, ho scelto questo colore poiché ho intenzione di creare un pianeta blu.

7. Ora duplichiamo questo livello per due volte, avremo così 3 cerchi e 3 livelli, vi consiglio di nominare sempre i livelli per evitare di confondervi, il livello dal cerchio blu l’ho chiamato Base, quello sopra Ombra e quello in cima Atmosfera.

Selezionate il livello atmosfera e impostatelo su Scolora e applicate i seguenti effetti, naturalmente se desiderate creare un pianeta di un colore diverso tenete presente questi settari guida, vi mostro gli effetti e i relativi colori:

Ombra interna:

Bagliore esterno:


Bagliore interno:

A questo punto dovreste ottenere qualcosa del genere:

8. Ora create un nuovo livello e unitelo al livello Atmosfera, fatto ciò settatelo su Scolora e nominatelo nuovamente come Atmosfera. Portate il livello Ombra sopra il livello Atmosfera e sfocate il livello Ombra dal Filtro>Sfocatura>Controllo Sfocatura>valore 100. Dovreste visualizzare un’immagine simile:

9. Vi consiglio di ridimensionare l’ombra (ctrl o comand + T per trasformare) tenendo premuto il tasto Shift per farlo in maniera proporzionata. Posizionate l’ombra a seconda delle vostre preferenze, io l’ho posta in maniera che la fonte di luce sia in alto a sinistra.

10. Piccolo problema, se a fine lavoro vorreste aggiungere uno sfondo di stelle il livello ombra potrebbe essere d’impiccio, dobbiamo quindi eliminare le parti d’ombra in eccesso. Per farlo bisogna tenere selezionato il livello ombra e spostarsi con il mouse tenendo premuto Ctrl o Comand sull’immagine ridotta del livello Base (sempre dal pannello livelli in basso a destra) e cliccarci sopra. Vi apparirà quindi la selezione del livello base, a questo punto usate le classiche combinazioni copia e incolla ( Ctrl+ C, Ctrl + V, o Comanda se Mac). Dovreste ora avere un nuovo livello con l’ombra giusta, potete cestinare senza problemi quella vecchia.

11. Ora per rendere credibile l’ombra sul pianeta dobbiamo eliminare le parti di atmosfera che sono teoricamente coperte dall’ombra, aiutatevi con una gomma sfumata con opacità circa del 60-70% ed eliminate con attenzione le parti in ombra.

Parte seconda: applicare la texture

1. Mi auguro che teniate ancora aperto il file della texture, viceversa aprite il file e dopo aver selezionato la texture trascinatela nel file del nostro futuro pianeta Posizionatela a vostro piacere o ridimensionatela, se desiderate tagliare le abbondanze di texture basterà tener selezionato il livello della texture e con lo stesso procedimento di prima premete Ctrl + click sull’immagine della base blu, fatto ciò dalla barra strumenti Selezione>Inversa e tasto cancella per eliminare l’eccesso.

2. C’è bisogno di render reale la nostra texture, per farlo impostate l’opacità del livello texture al 33%, ora duplichiamo il livello e ruotiamolo di 90 gradi in senso orario, per farlo andare su Modifica>trasforma> ruota a 90 orario, ora duplichiamolo e ruotiamolo nuovamente. I 3 livelli avranno la stessa opacità del 33%, uniamoli e rinominiamo (l’ho chiamato Terra). Il nuovo livello impostiamolo su modalità Sovrapponi, se desideriamo aumentiamo il contrasto così da ottenere un buona visibilità della texture dalla barra degli strumenti Filtro>contrasta>maschera di contrasto. Duplichiamo il livello Terra e impostiamolo su Scolora e modifichiamo i parametri di luminosità e contrasto finchè non avremo un effetto simile ad un insieme di nuvole, vi consiglio una luminosità molto bassa (-70 fino a -100) e un contrasto alto.

3. Ora potete dedicarvi al ritocco ruotando il livello stesso come fatto precedentemente e regolando gli stessi parametri. Io mi sono sbizzarrita in diversi modi, ad esempio potete usare diverse modalità di visualizzazione livello, aumentare la luminosità della texture e aiutarvi con la gomma per distinguere meglio le nuvole, non esitate, ma osate tranquillamente!

4. Conclusione: se desiderate modificare ad esempio la posizione dell’ombra e della luce avete tutto ciò che vi serve, basterà creare un gruppo di tutti i livelli utilizzati per la creazione del livello, selezionarli e trascinarli su questa icona:

5. Fatto ciò duplicate il gruppo per poter modificare lo stesso elaborato senza perdere quello precedente (basterà disattivare la visualizzazione di uno dei due gruppi e lavorare su quello da modificare), salvate in formato photoshop e dopodiché potrete creare bellissimi sfondi per il vostro desktop, con questa risoluzione non avrete alcun problema! Ho realizzato due pianeti blu dalla diversa posizione e inoltre ho scelto l’angolatura più appropriata per il mio desktop 🙂

Spero vi sia piaciuto questo tutorial ragazzi. Buon photoshop e buon viaggio nello spazio 😉

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Creare fasci luminosi in movimento con Photoshop

Oggi impariamo a creare semplici scie e fasci di luce in movimento con Adobe Photoshop.

1. Per prima cosa disegniamo alcuni fasci con lo strumento Penna e coloriamoli.

2. Ora applichiamo a questi un leggero bagliore tramite il pannello Opzioni di fusione e modifichiamo i parametri della sezione Bagliore esterno, credo che questa sia un’operazione alquanto personale, vi consiglio i parametri che più ritenete adatti alla composizione, i miei son stati questi:

3. Ora per dar un tocco in più alla vostra grafica personalizziamo qualche pennello, ho scelto un pennello sfumato da 21 pixel e ho modificato le voci Forma punta del pennello, Dinamica forme e Dispersione, tutti questi parametri permettono di personalizzare la spaziatura degli elementi che compongono il pennello, la distanza, la rotondità e molto altro come illustrato:

4. Fatto ciò potete utilizzare lo stesso metodo di modifica con tutti i pennelli a disposizione, io ho scelto quello a stella e mi sono sbizzarrita con pennelli e colori diversi.

5. Inoltre ho utilizzato un’immagine di fondo adattandola al resto dell’elaborato grafico, questo è il risultato:

Piccole tecniche basiche e molto semplici da realizzare, ma estremamente importanti per imparare ad adoperare la palette dei pennelli di Adobe Photoshop 🙂 Al prossimo tutorial ragazzi!

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